Ca sĩ nổi tiếng Mariah Carey gần đây đã chia sẻ về cuộc hôn nhân trong quá khứ của mình với Tommy Mottola, người đứng đầu công ty thu âm, và cách cô tìm thấy sự bình an và giải phóng thông qua việc cười và sáng tạo âm nhạc.

Cuộc hôn nhân giữa Mariah Carey và Tommy Mottola kéo dài 4 năm, bắt đầu từ năm 1993. Thời gian này đã để lại nhiều cảm xúc phức tạp cho nữ ca sĩ, người cảm thấy bị kiểm soát và thiếu tự do trong mối quan hệ. Tuy nhiên, thay vì giữ lại những cảm xúc tiêu cực, Mariah Carey đã học cách cười về quá khứ và coi đó là cách để giải tỏa căng thẳng.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Harper’s Bazaar UK, Mariah Carey chia sẻ về việc tìm thấy sự giải phóng thông qua việc cười và hài hước. “Đôi khi tôi cảm thấy tức giận về thời gian đó, nhưng tôi nghĩ tôi đã tìm thấy sự bình an – dù sao đi nữa, tôi cũng đã thề sẽ không nói về nó nữa,” cô nói. Nữ ca sĩ cũng nhấn mạnh rằng cô muốn tập trung vào việc tạo ra âm nhạc mà cô yêu thích, nhưng trong cuộc hôn nhân với Tommy Mottola, cô cảm thấy không thể thực hiện được điều đó.

“Tôi muốn làm nhiều hơn về R+B, về nhạc đô thị, nhưng mỗi khi tôi đề cập đến điều đó, nó đều bị bác bỏ. Không phải là tôi không thích âm nhạc tôi đang làm – tôi chỉ cảm thấy có nhiều điều bên trong tôi mà tôi muốn thể hiện,” Mariah Carey chia sẻ.

Việc viết hồi ký và sách nói “The Meaning of Mariah Carey” với nhà văn Michaela Angela Davis đã mang lại cho Mariah Carey một trải nghiệm trị liệu, mặc dù cũng có những lúc khó khăn. “Quá trình làm việc cùng nhau thật thách thức, nhưng cũng rất trị liệu. Chúng tôi đã thức trắng đêm để tìm ra cách kể câu chuyện. Tôi biết điều đó sẽ gợi lại những ký ức tồi tệ mà tôi không muốn sống lại,” cô nói.

Cuộc sống gia đình của Mariah Carey cũng được ảnh hưởng bởi kinh nghiệm của cô. Cô muốn đảm bảo rằng con cái cô, các cặp song sinh 14 tuổi Moroccan và Monroe, có một cuộc sống công bằng khi chia thời gian giữa cô và cha của chúng, Nick Cannon.

Về việc được gọi là diva, Mariah Carey cho rằng đó là một phần của hình ảnh chuyên nghiệp của cô. “Đó là một phần công việc của tôi. Tôi không cần phải che giấu điều gì. Hãy cứ thoải mái, ăn mặc, và đi ra ngoài. Nếu tôi không muốn được nhìn thấy, tôi sẽ ở nhà,” cô nói.

Tạp chí Harper’s Bazaar UK số tháng 9 sẽ được bán từ ngày 31 tháng 7, với những chia sẻ thú vị hơn về cuộc sống và sự nghiệp của Mariah Carey.

Sự hiện diện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, đánh dấu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Các thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS một lần nữa đã làm bùng nổ sự phấn khích của người hâm mộ trên toàn thế giới khi chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ từ chuyến đi nghỉ hè gần đây của họ. Mới đây, thành viên Jimin đã đăng tải lên mạng xã hội một loạt ảnh kỳ nghỉ, kèm theo đó là một dòng chữ dí dỏm: “Tôi có trông giống một người đàn ông già lắm không… Trang Instagram của tôi đã bị phá hỏng. À, thôi thì cứ như vậy đi.”

Những bức ảnh mà Jimin chia sẻ ghi lại những khoảnh khắc mà anh tận hưởng một ngày yên bình bên bãi biển cùng các thành viên khác của nhóm, RM và J-hope. Trong một bức ảnh đặc biệt, Jimin đứng giữa hai người bạn cùng nhóm, nở một nụ cười ngại ngùng và đưa ra một dấu hòa bình. RM tỏa ra phong thái tự nhiên, thoải mái với đôi tay nhét trong túi quần, trong khi J-hope tựa nhẹ vào vai Jimin, tạo nên một khung cảnh ấm áp và thư giãn. Cả ba thành viên đều diện trang phục hè giản dị, mũ và kính râm, phát ra một sức hút chân thực và thoải mái.

Điều làm cho những bức ảnh này trở nên đặc biệt hơn là chúng được chụp bằng máy ảnh phim, mang một cảm giác hoài niệm, cổ điển. Điều này giúp nâng cao giá trị của những bức ảnh vượt qua khỏi những bức ảnh ngẫu nhiên thông thường. Các biểu cảm thẳng thắn, nụ cười ấm áp và sự hòa hợp tự nhiên giữa các thành viên mang lại cho những bức ảnh một chất lượng ấm áp, gần như điện ảnh, khiến người hâm mộ cảm thấy vừa động lòng vừa yêu thích.

Bài đăng của Jimin nhanh chóng thu hút sự chú ý và tình cảm từ các thành viên khác của BTS. V đã bình luận với một câu đơn giản nhưng cũng dí dỏm: “Hãy trả lời lại nhé.” J-hope cũng thêm một bình luận hài hước của mình, nói: “Tôi sẽ lấy những bức ảnh này.” Sau đó, anh ta đã chia sẻ lại một trong những bức ảnh lên câu chuyện Instagram của mình, tiếp tục sự trao đổi ấm áp này.

Bài đăng kỳ nghỉ này đã đánh dấu một khoảnh khắc vui vẻ cho người hâm mộ, đặc biệt là khi BTS đã chính thức kết thúc thời gian tạm nghỉ do nghĩa vụ quân sự. Khi tất cả các thành viên đã hoàn thành nghĩa vụ bắt buộc của họ, nhóm hiện đang chuẩn bị cho một sự trở lại được mong đợi rất nhiều. Các kế hoạch đang được tiến hành cho một album hoàn toàn mới và một chuyến lưu diễn thế giới rộng lớn, dự kiến vào mùa xuân tới.

Khi sự phấn khích tiếp tục tăng lên, sự trở lại của BTS hứa hẹn không chỉ là âm nhạc mới mà còn là một kết nối mới với cộng đồng người hâm mộ trên toàn cầu, những người sẵn sàng chào đón họ trở lại với vòng tay mở rộng.

Cựu ca sĩ Noor Liza Abu Bakar, nổi tiếng với nghệ danh Leez, đã bất ngờ khi phát hiện ra rằng ca khúc hit năm 1989 của cô, ‘EL’, đã trở nên phổ biến trên trang For You của TikTok. Nữ ca sĩ 55 tuổi này cho biết cô đã nhận được rất nhiều tin nhắn WhatsApp và yêu cầu kết bạn trên mạng xã hội trong thời gian gần đây, mặc dù đã rời xa ánh đèn sân khấu nhiều năm trước.

Được biết, Leez từng là một trong những ca sĩ nổi tiếng của thập niên 90. Cô đã phát hành album thứ hai, ‘Jendela’, vào năm 1990, sản xuất bởi Usop của Kopratasa và Eric Yeoh. Ngoài ra, cô cũng đã thu âm album thứ ba cho BMG nhưng nó chưa bao giờ được phát hành. Sau khi kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Razman, cô đã rời khỏi ngành âm nhạc để nuôi dưỡng hai cô con gái, hiện 29 và 25 tuổi.

Hiện tại, Leez đang điều hành một doanh nghiệp ăn uống và kinh doanh nasi lemak. Mặc dù đã được mời tham gia chương trình trở lại truyền hình ‘Gegar Vaganza’ hai lần, Leez đã từ chối. Lý do của cô là sợ rằng sự hào nhoáng sẽ khiến cô đau đầu vì 15 phút danh tiếng của cô đã qua đi. Tuy nhiên, cô không loại trừ khả năng phát hành một đĩa đơn trong tương lai, nói rằng, ‘Chúng ta có thể lên kế hoạch, nhưng Chúa sẽ quyết định’.

Trong khi đó, người dùng mạng đang tranh luận về danh tính của ca sĩ hát ‘EL’, với một số người nhầm lẫn cô là Leez Rosli (một thí sinh của Akademi Fantasia 4) và những người khác thậm chí còn tin rằng ca sĩ đã qua đời. Sự nhầm lẫn này cho thấy rằng tên tuổi của Leez vẫn còn được nhớ đến, mặc dù cô đã không hoạt động trong ngành âm nhạc trong nhiều năm.

Trước tình hình này, Leez cho biết cô không quá quan tâm đến việc trở lại sân khấu âm nhạc. Tuy nhiên, cô cũng không thể phủ nhận rằng việc ‘EL’ trở nên phổ biến trên TikTok đã mang lại cho cô một số cơ hội mới. Liệu chúng ta sẽ thấy Leez quay lại với âm nhạc trong tương lai? Chỉ thời gian sẽ trả lời.

Nhóm nhạc nữ K-pop Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng cho người hâm mộ. Những sự cố hack ban đầu tưởng chừng như nhỏ nhặt đã nhanh chóng leo thang thành sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc ‘Jump’, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này xảy ra sau khi Blackpink nhận chỉ trích vì video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Ngoài ảnh đại diện, clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink đã bị thay thế bằng đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. ‘Jump’ đạt vị trí số 1 bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng.

Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi. Mặc dù ‘Jump’ đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink.

Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng. Việc thiếu thông tin chính thức từ công ty quản lý đã làm tăng thêm sự lo lắng và bất an cho người hâm mộ, những người đang mong chờ sự trở lại của Blackpink trên các nền tảng âm nhạc.

Các fan của Blackpink đang kêu gọi công ty quản lý YG Entertainment vào cuộc điều tra và giải quyết triệt để vấn đề hack tài khoản. Họ cũng hy vọng rằng nhóm sẽ sớm trở lại với các hoạt động âm nhạc như bình thường, và những sự cố hack này sẽ không ảnh hưởng đến thành tích âm nhạc của nhóm.

Spotify và các nền tảng âm nhạc khác cũng cần vào cuộc để bảo vệ tài khoản của nghệ sĩ và ngăn chặn những sự cố hack tương tự trong tương lai.

Blackpink là một trong những nhóm nhạc K-pop nổi tiếng nhất thế giới, với hàng triệu người hâm mộ trên toàn cầu. Việc nhóm trở lại với ca khúc ‘Jump’ đã tạo ra sự phấn khích lớn cho người hâm mộ, và hy vọng rằng những sự cố hack này sẽ không làm ảnh hưởng đến thành tích âm nhạc của nhóm.

Nhạc sĩ Des Lee vừa tiết lộ về những ngày tháng đỉnh cao của ban nhạc Miami Showband vào thập niên 1960, khi ông là một trong những thần tượng âm nhạc hàng đầu tại Ireland. Trong cuốn tự truyện ‘My Saxophone Saved My Life’, ông chia sẻ về khoảng thời gian chỉ có mắt cho một người phụ nữ, Brenda O’Driscoll, người sau này trở thành vợ của ông.

Ông Des Lee, người đã sống sót qua vụ thảm sát kinh hoàng đối với ban nhạc Miami Showband vào năm 1975, khi ba thành viên của ban nhạc bị sát hại sau một đêm biểu diễn ở miền Bắc Ireland, cũng hé lộ về ngành công nghiệp giải trí thời đó. Ông cho biết rằng mặc dù thời kỳ showband là một thời gian thú vị cho người hâm mộ, nhưng đối với những người làm việc trong ngành, đó thường là một môi trường cạnh tranh gay gắt.

Ông tiết lộ rằng các chủ sở hữu phòng khiêu vũ và quản lý ban nhạc thu được rất nhiều tiền khi hàng ngàn người đổ xô đến các phòng nhảy, trong khi nhiều ngôi sao và nhạc sĩ chỉ nhận được mức lương trung bình. Trong cuốn sách của mình, Des Lee kể rằng một thành viên của The Miami đã bị sa thải sau khi yêu cầu tăng lương – một cảnh báo cho các nhạc sĩ khác.

Thế nhưng, Des Lee khẳng định rằng anh không hề bị cám dỗ bởi những người hâm mộ cuồng nhiệt, vì anh đã bị cuốn hút bởi Brenda O’Driscoll, người bạn gái lúc bấy giờ của anh. Brenda hoàn toàn chấp nhận lối sống lưu động của Des, dù điều đó có nghĩa là họ không thể thường xuyên gặp nhau.

Des kể lại rằng anh gặp Brenda tại một buổi hẹn mù do guitarist Mick Ahearne sắp xếp. Họ đã nhanh chóng kết nối và mối quan hệ của họ ngày càng trở nên sâu sắc. Des và Brenda đã kết hôn và cuộc hôn nhân của họ đã kéo dài trong 36 năm cho đến khi Brenda qua đời vì ung thư.

Sau khi mất Brenda, Des đã rơi vào tình trạng uống rượu quá mức, nhưng anh đã quyết định cai rượu và coi đó là một trong những quyết định tốt nhất trong cuộc đời mình. Cuốn tự truyện ‘My Saxophone Saved My Life’ của Des Lee sẽ được xuất bản vào ngày 27 tháng 7.

Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc của loạt concert Celebrity Series cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả. Loạt concert này sẽ bao gồm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, từ Motown, rockabilly, country, gospel, rock and roll, đến nhạc Giáng sinh và tribute band.

Khởi đầu cho mùa concert này là sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9. Với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, The Commodores vẫn tiếp tục làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King.

Một trong những điểm nổi bật tiếp theo của loạt concert là chương trình One Night in Memphis vào thứ Bảy, ngày 11 tháng 10. Chương trình này sẽ mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, sinh ra trong một gia đình không có ai theo đuổi nghệ thuật tại Birmingham, Anh. Từ nhỏ, ông đã có biệt danh ‘Ozzy’ và sau này dùng cái tên này làm nghệ danh. Huyền thoại nhạc rock từng là đứa trẻ bị bắt nạt và mắc chứng khó đọc khi còn ngồi trên ghế nhà trường.

Ozzy lớn lên trong một gia đình đông người, với 3 người chị gái và 2 em trai. Cha ông là thợ chế tạo dụng cụ tại Công ty General Electric, còn mẹ ông là nhân viên làm việc tại nhà máy công nghiệp. Họ sống trong một căn hộ nhỏ chật chội tại Aston. Ít ai biết rằng, Ozzy là một đứa trẻ mắc chứng khó đọc và từng bị cười chê. Năm 11 tuổi, Ozzy bị lạm dụng tình dục và bị bắt nạt tại trường. Những ký ức này từng ám ảnh Ozzy và khiến ông sợ hãi khi nghĩ tới chuyện tới trường.

Tuy nhiên, cậu học sinh Osbourne lại có đam mê lớn và mạnh mẽ với nghệ thuật. Khi còn ngồi trên ghế nhà trường, Ozzy tham gia rất nhiều vở nhạc kịch. Sau khi nghe đĩa đơn ăn khách đầu tiên của The Beatles ở tuổi 14, Osbourne quyết định trở thành một người hâm mộ cuồng nhiệt của ban nhạc và khẳng định ca khúc She Loves You của nhóm đã truyền cảm hứng để ông theo đuổi ước mơ là một nhạc sĩ.

Trong bộ phim tài liệu God Bless Ozzy Osbourne, Osbourne nói rằng The Beatles đã khiến ông nhận ra, bản thân sẽ trở thành một ngôi sao nhạc rock vĩ đại trong quãng đời còn lại.

Ozzy trở thành một trong những thành viên sáng lập của ban nhạc Black Sabbath, một trong những ban nhạc rock có ảnh hưởng và thành công nhất mọi thời đại. Ông đã giúp định hình dòng nhạc heavy metal và trở thành một biểu tượng của MTV.

Sau khi rời Black Sabbath, Ozzy tiếp tục sự nghiệp solo và phát hành nhiều album kinh điển như Blizzard of Ozz và Diary Of A Madman. Ông đã bán được hơn 100 triệu album trong suốt sự nghiệp của mình.

Ozzy cũng đã nhận được nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm việc được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll với tư cách là thành viên của Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ cá nhân.

Mới đây, Ozzy Osbourne đã qua đời vào ngày 23/7 ở tuổi 76, để lại khối tài sản 220 triệu USD. Huyền thoại nhạc rock đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nhạc rock và sẽ luôn được nhớ đến như một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Desde khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022).

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.